自创建以来,卡地亚当代艺术基金会始终保持敏锐洞察力,秉承对世界的好奇心和开放心态,致力呈现艺术家们生动鲜活的作品。2022年,基金会举办了三场展览,警示人们正在发生的未来。

《Dibirdibi Country》,2008年。布面丙烯画,198 × 304厘米。维多利亚国立美术馆,墨尔本,澳大利亚。由维多利亚国立美术馆原住民艺术支持会购于2010年

揭示蕴藏于内的无穷想象:萨莉 · 加博里(SALLY GABORI)

《Nyinyilki》,2011年。布面丙烯画。196 × 301厘米。本迪戈美术馆 ( Bendigo Art Gallery ),本迪戈,澳大利亚。购藏于2016年
《Nyinyilki》,2011年。布面丙烯画。196 × 301厘米。本迪戈美术馆 ( Bendigo Art Gallery ),本迪戈,澳大利亚。购藏于2016年

通过绘画寻回最本质的东西⸺这正是支持萨莉 · 加博里(Sally Gabori)创作的基础理念。卡地亚当代艺术基金会呈现了这位艺术家于澳大利亚外的首次大型个人回顾展。绘画,犹如生命力的再度勃发,对于艺术家而言是一种修复与新生。米尔迪丁金嘉施 · 尤瓦达 · 萨 莉 · 加博里(Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori)80岁时才开始作画。在仅仅九年的艺术创作期内,她不间断地加速探索绘画表达的多种资源。萨莉 · 加博里出生于澳大利亚北部卡奔塔利亚湾(Carpentaria)的本廷克岛(Bentinck),来自卡亚迪尔特部落(kaiadilt)。遵循本族传统,她的童年经历以修造石制鱼笼及用天然纤维编织篮子为生。

图片来源 :(澳大利亚)维多利亚州国立美术馆(NATIONAL GALLERY OF VICTORIA)。右图 :西蒙 · 斯特朗(SIMON STRONG)/ 英格 · 库珀 (INGE COOPER) 萨莉 · 加博里于莫宁顿岛工艺美术中心,2008−2012年
图片来源 :(澳大利亚)维多利亚州国立美术馆(NATIONAL GALLERY OF VICTORIA)。右图 :西蒙 · 斯特朗(SIMON STRONG)/ 英格 · 库珀 (INGE COOPER) 萨莉 · 加博里于莫宁顿岛工艺美术中心,2008−2012年

但1948年的一场飓风之后,她的族群被传教士转移到相邻的莫宁顿(Mornington)岛上。她于2005年开始绘画创作时,描绘的是家乡本廷克岛的风物。她的作品大小不一,色彩交错,形式多变,笔触叠加涂抹,体现了一种非凡的绘画现代性,展现出无拘无束的想象空间。她以卡奔塔利亚湾四季分明的气候产生的光线变化为创作主题。萨莉 · 加博里于2015年辞世,她的作品凭借卓越的自发性和深刻的原创性而令人神迷。她的艺术风格独树一帜,既不同于其他的当代澳洲原住民绘画,也不同于当下的任何美学流派。

《 Dibirdibi Country 》( 2010年 ) 布面丙烯画。200 × 305厘米。Estate Sally Gabori,凯恩斯,阿尔卡斯顿艺廊 (Alcaston Gallery),墨尔本,澳大利亚

《 Dibirdibi Country 》( 2010年 ) 布面丙烯画。200 × 305厘米。Estate Sally Gabori,凯恩斯,阿尔卡斯顿艺廊 (Alcaston Gallery),墨尔本,澳大利亚

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视界及视界之外:格拉西埃拉 · 伊图比德

格拉西埃拉 · 伊图比德 (Graciela Iturbide), 《托里托》, 科约阿坎, 墨西哥,1983年 明胶银版冲印 35.4 × 27.7厘米。
格拉西埃拉 · 伊图比德 (Graciela Iturbide), 《托里托》, 科约阿坎, 墨西哥,1983年 明胶银版冲印 35.4 × 27.7厘米。

拓宽视界,突破摄影的纪实功能,这是拉丁美洲摄影界代表人物格拉西埃拉 · 伊图比德(Graciela Iturbide)给观者带来的启发。从2月12日到5月29日,卡地亚当代艺术基金会展出了摄影师的200多幅图片,收录其最具有代表性的作品以及近期新作,还包括为此次展览特别创作的一系列全彩摄影作品。她与墨西哥摄影师曼纽尔 · 阿尔瓦雷斯 · 布拉沃(Manuel Álvarezz Bravo)的邂逅对她的摄影生涯产生了决定性影响。后者对西班牙殖民时代前的文化深深着迷。她从他那里发现一种开放思维、一种视角,以及一种“品味时间”的方式。20世纪70年代到20世纪90年代,格拉西埃拉 · 伊图比德巡游世界。她的足迹遍及墨西哥、东德、西班牙、厄瓜多尔、日本、印度……

她拍摄了大量肖像作品,以及展现民间节庆或传统习俗仪式的图像。

格拉西埃拉 · 伊图比德 (Graciela Iturbide),《头顶鬣蜥蜴的女士》胡奇坦,墨西哥, 1979年,明胶银印, 47×32厘米
格拉西埃拉 · 伊图比德 (Graciela Iturbide),《头顶鬣蜥蜴的女士》胡奇坦,墨西哥, 1979年,明胶银印, 47×32厘米

她的女儿于六岁时夭折,令她第一次直面死亡。痛定思痛,她开始拍摄葬礼题材的摄影作品,但随后戛然终止,将目光转向他处。她无意追求任何奇巧,而专注于图片极致的黑白美感。她的作品流露出对原住民的真诚关注,彰显他们的人格尊严。她的风格充满共情和独特的诗意,多年来通过摄影聚焦习俗仪式和象征符号,她的照片引发冥思,成为名副其实简约典范。相较于她经常被赋予的魔幻现实主义标签,格拉西埃拉 · 伊图比德更倾向于融蕴“诗意与想象力的碰撞”的风格理念,突破纪实性的图像诠释,在旅行中发掘学习和惊奇的机会。“人们获得的认知可以是双重的:在旅行时,你会发现外部的事物,同时也经由独处探知内心世界。”

«人们获得的认知可以是双重的:在旅行时,你会发现外部的事物,同时也经由独处探知内心世界。»
格拉西埃拉 · 伊图比德( Graciela Iturbide ),《嘉年华》, 特拉斯卡拉,墨西哥,1974年,明胶银印, 18 × 18厘米

格拉西埃拉 · 伊图比德( Graciela Iturbide ),《嘉年华》, 特拉斯卡拉,墨西哥,1974年,明胶银印, 18 × 18厘米

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聆听陷入寂静的世界: « 动物大乐团 » 展览

伯尼 · 克劳斯(Bernie Krause)与伦敦联合视觉艺术家协会(United Visual Artists)作品投影,“动物大乐团”展览 (Le Grand Orchestre des Animaux),2016年,多媒体装置作品,1分32秒,卡地亚当代艺术基金会藏品,悉尼歌剧院,伊丽莎白街,悉尼,2022年

伯尼 · 克劳斯(Bernie Krause)与伦敦联合视觉艺术家协会(United Visual Artists)作品投影,“动物大乐团”展览 (Le Grand Orchestre des Animaux),2016年,多媒体装置作品,1分32秒,卡地亚当代艺术基金会藏品,悉尼歌剧院,伊丽莎白街,悉尼,2022年

伯尼 · 克劳斯出席他与伦敦联合视觉艺术家协会 (UVA) 联合创作的“动物大乐团”展览,第23届悉尼双年展,悉尼,2022年
伯尼 · 克劳斯出席他与伦敦联合视觉艺术家协会 (UVA) 联合创作的“动物大乐团”展览,第23届悉尼双年展,悉尼,2022年

继意大利米兰和美国塞勒姆之后,“动物大乐团”(The Great Animal Orchestra)展览登陆悉尼,参加从3月12日到6月13日举办的第23届悉尼双年展。这件于2016年在巴黎创作的作品连续三个夜晚投射于悉尼歌剧院的风帆之上,令时光定格。由生物音景家伯尼 · 克劳斯(Bernie Krause)与联合视觉艺术家协会(United Visual Artists)共同创作,“动物大乐团”以危机中的动物世界为主题,在音频与视觉的双重层面启迪冥思,同时激发观众的感官与情感共鸣。

伯尼 · 克劳斯与伦敦联合视觉艺术家协会联合创作的“动物大乐团”展览内景,卡地亚当代艺术基金会,巴黎,2016年
伯尼 · 克劳斯与伦敦联合视觉艺术家协会联合创作的“动物大乐团”展览内景,卡地亚当代艺术基金会,巴黎,2016年

这场沉浸式体验,呈现伯尼 · 克劳斯自20世纪70年代初以来收集的动物音景素材,总共超过5000小时的自然栖息地音频记录,囊括了15000多种陆地和海洋物种。伯尼 · 克劳斯悉心建立这份声音档案并传承给未来世代,或许可以避免有一天,动物大乐团陷入死寂。

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